ศิลปินผู้มีวิสัยทัศน์สร้างยูโทเปียสีดำ

ตำนานโบราณ เวทมนตร์ ประวัติศาสตร์ และไซไฟกำลังสร้างแรงบันดาลใจให้กับอาณาจักร Afrofuturist ที่น่าอัศจรรย์และน่าตื่นเต้นในนิทรรศการใหม่ Arwa Haider พูดคุยกับศิลปินที่เกี่ยวข้อง

การตกแต่งภายในที่เก๋ไก๋ของ Hayward Gallery ในลอนดอนดูเหมือนจะคลี่คลายไปสู่อีกโลกหนึ่งเมื่อคุณก้าวเข้าไปข้างใน: ปลุกจิตวิญญาณคุณตั้งแต่ชุดเสียงเทคนิคของ Nick Cave ไปจนถึงภาพพื้นผิวที่เขียวชอุ่มของ Lina Iris Viktor; การมีส่วนร่วมที่เกินจริงของ Chris Ofili; ประวัติการเล่นเงาที่น่าตกใจของ Kara Walker; ความหวังและความคิดถึงของ Cauleen Smith ที่หมุนไปในหัว; ภูมิประเทศที่ลุกโชติช่วงของ Sedrick Chisom และหนทางไกลออกไป นี่คือIn the Black Fantasticนิทรรศการใหม่ที่รวบรวม 11 ศิลปินจากหลากหลายสาขาวิชาระดับนานาชาติ ซึ่งมีวิสัยทัศน์ที่กว้างไกลนำเสนอมุมมองที่สดใหม่เกี่ยวกับความเป็นจริงของเรา

“The Black Fantastic เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่ศิลปินจากชาวแอฟริกันพลัดถิ่นโอบรับตำนานและนิยายเก็งกำไรเพื่อต่อสู้กับความขัดแย้งความไม่แน่นอนและความไม่เท่าเทียมกันของเชื้อชาติทุกวัน” ผู้ดูแลนิทรรศการ Ekow Eshun กล่าวกับ BBC Culture “พวกเขากำลังใช้ศิลปะเป็นวิธีคิดเกี่ยวกับว่าเชื้อชาติเป็นโครงสร้างทางสังคมอย่างไร และมองไปไกลกว่านิยายเรื่องนั้น และสร้างวิธีใหม่ในการมองเห็นและจินตนาการถึงประสบการณ์ของคนผิวสี และการเดินทางของคนผิวสีในโลกทุกวัน”

The Black Fantastic สำหรับฉันเป็นการเชื้อเชิญให้กระโดดเข้าสู่พลังสีดำและมนต์ดำโดยตรง และแบ่งปันงานจากพื้นที่ที่จับต้องได้น้อยกว่าและมีจิตวิญญาณมากขึ้น – Nick Cave

หลักฐานนั้นกว้างใหญ่โดยธรรมชาติ ครอบคลุมทั้งอดีต ปัจจุบัน และอนาคต และ Eshun ยอมรับว่าคอลเล็กชันที่กว้างขวางนี้อาจมีขนาดใหญ่ขึ้นได้อย่างง่ายดาย ใน Black Fantastic ขอน้อมรับความท้าทายนี้ด้วยความเต็มใจ การได้สัมผัสประสบการณ์ว่าธีมของมันสอดคล้องกับศิลปินที่แตกต่างกันมากเหล่านี้อย่างไร (ซึ่งแต่ละคนใช้ห้องของตัวเอง) และจุดเชื่อมต่อและทิศทางที่พวกเขาเสนอให้เรานั้นเป็นเรื่องที่น่ายินดี “ประตูทางเข้า” ของนิทรรศการถูกครอบครองโดย Nick Cave ประติมากรและศิลปินจากชิคาโก ซึ่งผลงานที่มีชีวิตชีวาและสง่างามดูเหมือนจะกระตุ้นการเดินทางของเราในมิติที่ต่างออกไป

“The Black Fantastic สำหรับฉันเป็นการเชื้อเชิญให้กระโดดเข้าสู่อำนาจมืดและมนต์ดำโดยตรง และแบ่งปันงานจากพื้นที่ที่จับต้องได้น้อยกว่าและมีจิตวิญญาณมากขึ้น” Cave บอกกับ BBC Culture “มันเป็นพื้นที่ว่างที่เต็มไปด้วยศักยภาพ ความเป็นไปได้ และแสงสว่าง ซึ่งได้รับแรงหนุนจากอดีตและความท้าทาย การต่อสู้ และความยากลำบากทั้งหมดที่คนอื่น ๆ ก่อขึ้นซึ่งจุดประกายความแข็งแกร่ง”

ก่อนหน้านี้เคฟเคยพูดเกี่ยวกับการสร้างงานศิลปะด้วยสำนึกใน “ความรับผิดชอบของพลเมือง” ที่นี่ ประติมากรรมปฏิกิริยาลูกโซ่ของเขาประกอบด้วยแขนของศิลปินที่เชื่อมโยงกัน โดยแต่ละมือจับแขนต่อไป เป็นการเน้นย้ำถึงการสนับสนุนและการเอาตัวรอด งานผนังสะท้อนแสงที่สว่างสดใสของเขาคือการร่วมงานกับ Bob Faust คู่หูของเขา ชุดเสียงของ Cave มีลักษณะที่ใหญ่กว่าชีวิตของพวกมันเอง ซีรีส์ที่อุดมสมบูรณ์นี้เริ่มต้นในปี 1992 เมื่อปฏิกิริยาของเขาต่อภาพวิดีโอของเจ้าหน้าที่ LAPD ที่ทำร้าย Rodney King พลเรือนผิวดำ – การพ้นผิดของเจ้าหน้าที่นำไปสู่การจลาจลในแอลเอ การสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นด้วยมือของเขาในภายหลังนั้นดูเหมือนทั้งเรื่องเวทย์มนตร์และยุคอวกาศ เช่น Soundsuit 2014 อันหรูหรา หรือผลงานล่าสุดของเขา Soundsuit 9.29 (เป็นการพาดพิงถึงระยะเวลาที่ตำรวจสังหารจอร์จ ฟลอยด์)

“ฉันไม่เคยมีเจตนาที่จะสร้างประติมากรรมที่สวมใส่ได้เพื่อเป็นการตอบโต้ มันเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อความรู้สึกของฉันในช่วงเวลานั้นมากกว่า” Cave กล่าว “มันเป็นเพียงแค่การสร้างที่ฉันรู้ว่าประติมากรรมกิ่งก้าน [1992] สามารถสวมใส่และสร้างเสียงผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายได้ มันกลายเป็นผิวหนังที่สองเพื่อปิดบังเชื้อชาติ เพศ และคลาส และยังสร้างความสนใจและทำหน้าที่เป็นเกราะ ฉันจะไม่พูดว่าทำให้งานนี้รู้สึกอิสระมากขึ้นกับเวลามันเป็นเรื่องเร่งด่วนมากขึ้นและบางครั้งก็รุนแรงในขณะที่เราก้าวหน้าไปในทางใดทางหนึ่ง ฉันรู้ว่าฉันต้องทำงานที่สามารถทำได้ต่อไป เพื่อตอบสนองต่อช่วงเวลาตามต้องการ บางครั้งมันก็สวยงามและคลุมเครือ และบางครั้งมันก็มาอยู่ตรงหน้าคุณอย่างแน่นอน”

การปะทะกันของวัสดุและรูปแบบศิลปะทำให้เกิดพลังงานที่ชวนให้หลงใหลที่นี่ Wangechi Mutu ศิลปินชาวเคนยา-อเมริกัน ร่วมมือกับนักร้อง-นักแต่งเพลง Santigold ในการสร้างภาพยนตร์ลางร้ายอย่าง The End of Eating Everything (2014) การผสมผสานทางดิจิทัลและประติมากรรมของศิลปินชาวอเมริกัน Rashaad Newsome เน้นชุมชน LGBTQ+ และวัฒนธรรมห้องบอลรูม Build or Destroyvideo ของเขา (2020) ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเพลงฮิตแนวป๊อปที่ก่อความไม่สงบ Tabita Rezaire ศิลปินที่เกิดในปารีสและอาศัยอยู่ในเมือง Cayenne ได้จัดวาง “บรรทัดฐาน” ทางสังคมสมัยใหม่กับความหลากหลายของอัตลักษณ์ก่อนอาณานิคม จิตรกรชาวอเมริกัน Ellen Gallagher วาดภาพร่างอันกว้างใหญ่ที่ส่องแสงระยิบระยับชวนให้นึกถึงประวัติศาสตร์ที่ทำลายล้างและตำนานอันน่าสะพรึงกลัว:

ดินแดนมหัศจรรย์

มีบทสนทนาที่ไหลลื่นที่นี่ มักจะกลั่นกรองความแปลกประหลาดของความเป็นจริงผ่านการออกแบบในอุดมคติหรือนิยายวิทยาศาสตร์ (คำที่ให้ผลเช่น Afrotopia หรือ Afrofuturism) และมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปร่วมสมัยมากขึ้น ทางเดินของ Hayward Gallery เชื่อมโยงกับคำพูดจากนักเขียนนวนิยายแนวไซไฟอย่าง Octavia E Butlerและจิตแพทย์/ปราชญ์ Frantz Fanon ในขณะที่ In the Black Fantastic ขยายไปสู่สถานที่ใกล้เคียงใน South Bank ของลอนดอน พร้อมด้วยภาพยนตร์และการแสดงสด และ หนังสือประกอบยังมีภาพทดลองของศิลปินเพลงระดับโลก ซึ่งประกอบไปด้วย Miles Davis ถึง Sun Ra, Beyoncé, Janelle Monae และ Baloji

บ่อยครั้ง ศิลปินเหล่านี้ปรากฏตัวอย่างเข้มข้นภายในผลงาน เช่น ศิลปินชาวอังกฤษ-ไลบีเรีย Lina Iris Viktor ซึ่งมีซีรีส์ภาพเหมือนตนเองเผชิญหน้า ซับซ้อน และมีเสน่ห์ (รวมถึงภาพอันมีค่าใหม่) และงานประติมากรรมเรียกอาณาจักรแห่งบรรยากาศของเธอเอง In the Black Fantastic

“ฉันคิดว่า [The Black Fantastic] เป็นแนวคิดที่สวยงาม ทั้งในด้านวิชาการและส่วนตัว” Viktor กล่าว “สำหรับฉัน มันคือการเพิ่มความคิดเรื่องความมืดให้กลายเป็นอาณาจักรที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งไม่จำเป็นต้องเป็นการสาปแช่งในชีวิตประจำวันของความมืด ฉันชอบที่จะเล่นปาหี่ความคิดของ ‘จักรวาลขนาดเล็ก’: โลกีย์สิ่งที่เรา ต่อสู้ในสังคมพร้อมกับบทสนทนาที่ใหญ่ขึ้น”

มุมมองพลัดถิ่น ความฉับไวทางอารมณ์ และความคิดสร้างสรรค์ของวัสดุ “ธรรมดา” เป็นองค์ประกอบหลักใน In the Black Fantastic ในกรณีของ Viktor โลกทัศน์ของเธอยังได้รับแจ้งจากการเลี้ยงดูของเธอในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา และการศึกษาของเธอที่โรงเรียนนานาชาติ: “สำหรับฉัน พรมแดนเป็นสิ่งจำกัด – และนั่นขยายเกินเวลาร่วมสมัยของเราไปสู่วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์โบราณ เมื่อมนุษย์ สิ่งมีชีวิตสื่อสารผ่านสัญลักษณ์หรือโหมดก่อนพูด พวกมันอยู่เหนือความคิดของสถานที่นี้”

ผลงานของ Viktor แสดงความถี่ของสีที่ทรงพลัง: “Klein Blue” ที่สะกดจิตลึกล้ำ สีแดงที่มีสมาธิอย่างมั่งคั่ง; ประดับด้วยทอง 24K. “ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของแกลเลอรี ‘กำแพงสีขาว’ และความคิดที่ว่าสีขาวคือผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า ฉันไม่คิดว่ามันเป็นความจริงด้วย” เธอกล่าว “ฉันชอบทำให้ผู้ชมมีสีสันอยู่เสมอ และปล่อยให้สิ่งนั้นทำงานควบคู่ไปกับพื้นที่”

เธอแย้งว่าการพูดความจริงเป็นเสรีภาพสูงสุด เธอสะท้อนให้เห็นว่าการรับรู้กระแสหลักทำให้เกิดอุปสรรคในตัวเอง “ก่อนหน้านี้มีความไร้เดียงสา รู้สึกบริสุทธิ์และจริงใจมาก” เธอกล่าว “ตอนนี้ กระบวนการของคุณมีสมาธิมากขึ้น แต่ในขณะเดียวกัน งานของคุณในฐานะศิลปินคือทำให้การสื่อสารนั้นชัดเจน ฉันชอบคำพูดนั้นของ [นักออกแบบท่าเต้นในศตวรรษที่ 20] Martha Graham: ‘คุณต้องรักษาตัวเอง เปิดใจและรับรู้ถึงแรงกระตุ้นที่กระตุ้นคุณ เปิดช่องไว้'”

งานของฉันเกี่ยวกับการแบ่งชั้น ของประวัติศาสตร์และความหมาย แท้จริงและเปรียบเปรย คุณสามารถลอกมันออกจากกันทีละนิด – Hew Locke

ผลงานสร้างสรรค์ของฮิว ล็อค ศิลปินชาวอังกฤษชาวกายอานาช่วยไขความเชื่อมโยงระหว่างสิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น “ประวัติศาสตร์ทางเลือก ความเป็นไปได้ทางเลือก โลกอื่น” ผลงานแต่ละชิ้นของเขาให้ความรู้สึกเหมือนเป็นพิภพเล็ก โดยเผยให้เห็นรายละเอียดเพิ่มเติมยิ่งคุณมองเข้าไปใกล้มากขึ้น – รูปปั้นนักขี่ม้าของเขา The Ambassadors ขี่ในรูปแบบต่างๆ แต่ละชิ้นมีเครื่องราชกกุธภัณฑ์อันวิจิตรงดงาม: เหรียญรางวัล; ผ้าโพกศีรษะ; ภาพบุคคลขนาดเล็ก

“งานของฉันเกี่ยวกับการแบ่งชั้น ของประวัติศาสตร์และความหมาย ตามตัวอักษรและเปรียบเปรย คุณสามารถแยกมันออกจากกันทีละนิด” ล็อคบอกกับ BBC Culture “มันใช้วัสดุหลักราคาถูกทุกวัน แต่พยายามที่จะทำให้มันเป็นอะไรที่มากกว่านั้น คุณรู้ไหม… ทูตกลายเป็นตัวแทนของโลกที่สาบสูญ โดยนำประวัติศาสตร์ของพวกเขาติดตัวไปด้วย”

ล็อคปรากฏตัวในหลายรูปแบบ สำหรับชุดภาพถ่ายสีสันสดใสเรื่อง How Do You Want Me? (2007): “ฉันสวมชุด สวมบทบาทเป็นตัวละครที่แสดงละครแนวจิตวิทยาสั้น ๆ ของพวกเขา พวกเขากำลังพยายามที่จะมีพลังมากขึ้น ภายในโลกแห่งจินตนาการที่พวกเขาสร้างขึ้น” งานศิลปะของเขาดึงดูดเราอย่างไม่อาจต้านทานได้กับความกว้าง “ซับซ้อนและยุ่งเหยิง” ของประวัติศาสตร์มนุษย์และการเล่าเรื่องเชิงอัตวิสัย “ผมกำลังทำงานที่พูดถึงอดีต เพื่อสะท้อนถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในวันนี้”

ใน Black Fantastic ดูเหมือนจะทำให้เกิดการตื่นขึ้นอย่างสร้างสรรค์ แต่ศิลปินเหล่านี้ได้รับการปลดปล่อยจากแนวโน้มที่หายวับไป หลายคนรวมถึง Locke ได้ใช้เวลาหลายปีในการตระหนักถึงวิสัยทัศน์ของตนเองก่อนที่จะนำมาเปิดเผยในสถาบันหลัก (The Procession ซึ่งเป็นสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่มีชีวิตชีวาของ Locke จัดแสดงที่Tate Britainจนถึงมกราคม 2566 และเขาจะนำเสนอผลงานใหม่ของเขาสำหรับ NY’s Met Museum Façadeกันยายนนี้

กระแสหลักอาจเคยตีความงานศิลปะเช่น “ล่วงหน้า” (หัวแข็งเกินไป กล้าเกินไป ยากเกินไปที่จะปักหมุด); อันที่จริง พวกเขารู้สึกถึงช่วงเวลาของพวกเขาอย่างมีพลัง – มีศักยภาพที่จะนำเราไปสู่การค้นพบใหม่ “มีข้อโต้แย้งว่าการนำเอาตำนานหรือนิยายเก็งกำไรมาใช้เป็นรูปแบบหนึ่งของการหลบหนี” Eshun กล่าว “ฉันขอแนะนำว่าตรงกันข้าม Black Fantastic เป็นอาณาเขตที่ศิลปินสามารถสำรวจและแสดงวิธีการมองเห็นความแตกต่าง ความแปลกประหลาด และความเป็นไปได้ที่มาพร้อมกับสีดำ มันเป็นเส้นทางสู่ประวัติศาสตร์และความทรงจำรวมทุกประเภท ประสบการณ์ของความเจ็บปวดและบาดแผล แต่มันก็เป็นเส้นทางสู่การแสดงออกที่ไม่ธรรมดาของความงามและความเป็นไปได้”

In the Black Fantasticอยู่ที่ Hayward Gallery, London จนถึง 18 กันยายน 2022 หนังสือประกอบโดย Ekow Eshun จัดพิมพ์โดย Thames & Hudson

หน้าแรก

เครดิต
https://rajasthanhotelinfo.com/
https://jamkaran-maybod.com/
https://joykrishnaengineering.com/
https://ethnicimpact.net/
https://argo-ent.com/
https://liberdaderoubada.com/
https://dark-legend.net/
https://plombiers-cannes.com/
https://puertadelparaiso.net/